• Carrie Meijer -  kunstboekje, pentekkeningen, unica, 10 x 10 x 1,5 cm

    Carrie Meijer - kunstboekje, pentekkeningen, unica, 10 x 10 x 1,5 cm

  • Carrie Meijer , kunstboekje

    Carrie Meijer , kunstboekje

  • Hannah Foster "Indelible Optimist", collage, 24,5 x 23 cm

    Hannah Foster "Indelible Optimist", collage, 24,5 x 23 cm

  • Hannah Foster - "Big Hug", 41 x 25 cm

    Hannah Foster - "Big Hug", 41 x 25 cm

  • Janny Bruinsma - uit de serie" Empty Spices" object, collage, 10/10/3,5 cm

    Janny Bruinsma - uit de serie" Empty Spices" object, collage, 10/10/3,5 cm

  • Janny Bruinsma, "Empty Spices", 10x10 x3,5 cm.

    Janny Bruinsma, "Empty Spices", 10x10 x3,5 cm.

  • Mariëtte van Erp, "Valavond", 24 x 39 cm

    Mariëtte van Erp, "Valavond", 24 x 39 cm

  • Howard Schwartzberg " Bandage Painting", 11,50 x 11,50 x 17,80 cm

    Howard Schwartzberg " Bandage Painting", 11,50 x 11,50 x 17,80 cm

  • Howard Schwartzberg- canvas, paint, wood..., 24,15 x 31,75 x 14 cm

    Howard Schwartzberg- canvas, paint, wood..., 24,15 x 31,75 x 14 cm

  • "Steffen Schiemann- spray, gesso on canvas, 34 x 43 cm

    "Steffen Schiemann- spray, gesso on canvas, 34 x 43 cm

  • Steffen Schiemann - "Mars", spray, gesso on canvas, 34 x 43 cm

    Steffen Schiemann - "Mars", spray, gesso on canvas, 34 x 43 cm

PROCESS AND PROGRESS


 

Opening expositie “Process and Progress” E.M .Galerie

Zaterdag 16 maart 2019, vanaf 15:00 uur in Kollum (voorheen Drachten).

Na een succesvolle expositie op Art Noord in Museum Belvédère te Heerenveen, opent E.M. Galerie haar deuren met de eerste expositie van 2019: “Process and Progress”. Deze keer nodigt galeriehoudster Elzbieta Middel zes (inter)nationale kunstenaars uit. In deze expositie worden de nieuwste werken laten zien, van drie generaties kunstenaars. Vanuit New York tot aan Friesland, die schilderijen, collages, objecten en kunstboekjes exposeren. Naast Schiemann, debuteren vijf kunstenaars bij E.M. Galerie, twee van hen zijn ook voor het eerst in Europa te bezichtigen.

Over PROCES en VOORTGANG: Een gebaar, een lijn of vorm die op een of andere herhaalde manier wordt weergegeven of aangebracht met materialen, stelt een proces vast, dat op zijn beurt een continuüm is dat wordt omarmd om kunstenaars te leiden en vooruit te helpen. De arbeid, in samenhang met manipulaties en toepassingen van materialen, is een humanistische betrokkenheid die resultaten oplevert die kunstenaars kunnen overwegen. Zij omarmen het proces (de handeling van het doen) om het nieuwe te vinden, met een streven om zijn magie vast te leggen, die soms niet kan worden gezien. Op zoek naar begrip ontwikkelen ze vooruitgang in relatie tot tijd en gedachte, zowel in het heden als verleden.

Howard Schwartzberg ( New York, Verenigde Staten)

Zich beperkt voelend door de grenzen van een canvas, begon Schwartzberg in de jaren tachtig te  experimenteren met het tegenovergestelde proces van het maken van een schilderij. Hij gebruikte tassen en bakken, experimenteerde met gewicht en volume in relatie tot de vloeiende eigenschappen van verf. Deze verkenning resulteerde in een compilatie tussen schilderij en object. Instorting en aftakeling staan centraal in zijn werk, zoals zichtbaar is het opgelapte, genaaide en gelijmde canvas.

Steffen Schiemann (Dresden, Duitsland)

Zijn werk is opgebouwd uit verschillende lagen van dubbele canvassen. Textiel op een frame. Hij wil zijn schilderijen in verschillende stappen opbouwen, tot het resulteert in – misschien wel – landschapselementen. Hoe wordt het een landschap? Kunnen we dat voelen? Dat zijn vragen die Schiemann zich stelt. De neonkleurige strepen helpen ons een positie te vinden, waardoor we erachter komen hoe het zou kunnen werken.

Hannah Foster ( Pennsylvania, Verenigde Staten)

Als jongste van de zes kunstenaars, bevraagt Foster met haar werk wat er onder, achter of binnenin de ‘realiteit’ bevindt. Zonder een objectief idee te hebben van de realiteit, kan een ieder van ons dromen en hallucineren bij haar werk. Ze  schildert, beeldhouwt en maakt collages, daarbij gebruik makend van goedkope materialen zoals papier, tape, stof en gevonden objecten. Met haar werk moedigt ze bij het publiek spel, nieuwsgierigheid en leven aan.

Jannie Bruinsma (Friesland, Nederland)

Imperfectie, hergebruik en duurzaamheid. Dat zijn termen die bij het werk van Bruinsma horen. Ze hergebruikt oude materialen, die een eigen emotie en geschiedenis hebben. Door middel van zwarte en witte verf brengt ze deze terug in de huidige tijd tot werken die poëtisch, verhalend en vol emotie zijn.

Mariëtte van Erp (1953 – Gemert, Nederland)

Als één van de tien kinderen van een fruitteler was ze altijd bezig met ‘iets’ te maken. Op een boerderij werd niks weggegooid en Van Erp maakte van de spullen die ze vond eigenzinnige dingen. In haar schilderkunst toont ze de wereld waarin ze als kind het liefst was: buiten. De landschappen die ze schildert zijn niet alleen gebaseerd op wat ze ziet, maar ook op wat ze beleeft. Herinneringen neemt ze mee in haar werk, waarin het landschap zich meer toont dan in de werkelijkheid.

Carrie Meijer ( Amsterdam, Nederland)

Eind jaren negentig begon Carrie Meijer met het maken van expressieve abstracte acrylschilderijen en gouaches. Later kreeg haar kunst een strenger karakter. Ze ging gebruik maken van parallelle horizontale lijnen die doorkruist worden door verticale lijnen en er ontstonden geometrische en ritmische pentekeningen.De laatste jaren ontwikkelde ze een interesse in nieuwe druktechnieken. Digitale, veelal meerkleurige prenten, zijn hiervan het resultaat.Voor het eerst exposeert Meijer in E.M. Galerie haar kunstboekjes, die ze maakt met pentekeningen.

Exhibitions